Design na TV: da origem ao streaming

Com a crescente produção videográfica no Brasil a partir da década de 1970 e da difusão da computação gráfica na década de 1980, desenvolvendo-se técnicas cada vez mais apuradas onde projetos e profissionais tornaram-se ícones de uma época cuja influência no desenvolvimento qualitativo da televisão deu ensejo ao surgimento do design na televisão comercial.

As emissoras de televisão passaram a criar departamentos específicos para criações em design, treinando e qualificando mão de obra e elevando, assim, o nível profissional do seu corpo técnico.

Os créditos de novelas passaram a ser um espetáculo à parte no que se refere à informação visual, gerando, consequentemente, polêmicas e críticas por parte da sociedade.

Vinhetas de abertura, apoiadas em logotipos dinâmicos, reforçaram a identidade visual das emissoras, personalizando-as e conceituando-as.

Em uma produção para a televisão, além da função principal de informar, uma vinheta de abertura esteticamente bem elaborada torna-se fator de interesse do público telespectador.

Entretanto, os créditos contidos nas vinhetas deixam de ter, ali, a função estrita de informar e, com o passar do tempo, o tamanho da fonte utilizada é reduzido e sua composição informacional é aplicada como mais um elemento visual, juntamente com as técnicas de design e edição.

Muitas dessas vinhetas tornaram-se relevantes em razão de seu envolvimento com a informação que transmitem e da emoção que despertam.

Elas revelam artistas, resgatam imagens e personagens históricos, obras renomadas e estilos artísticos, viajando pela forma dos elementos ali utilizados e pela própria natureza, através de belas paisagens.

Tudo isso aliado às mais diversas técnicas de design.

Pensar numa personificação das aberturas de acordo com a trama de cada episódio indica o futuro desse tipo de projeto.

O perfil do público mudou muito com o streaming.

Não podemos continuar só com o